空 空 如 也

拍照的 Pose 妳會幾種？？

asianposes.com，整理了２７種，請　酌情　參考使用！

全部引用自  asianposes.com

Pose #27: Horns

Pose #26: Salute

Pose #25: Okay

Pose #24: Nyan Nyan~

Pose #23: Heart Shape

Pose #22: Hey

Pose #21: Daydreaming

Pose #20: Surprised

Pose #19: Pillow

Pose #18: Giant Heart

Pose #17: Pointing

Pose #16: Blowing a Kiss

Pose #15: Praying

Pose #14: Confused

Pose #13: Bang!

Pose #12: Call Me

Pose #11: Punch to the Face

Pose #10: Fighting!

Pose #9: Louder

Pose #8: Pleading

Pose #7: Frame

Pose #6: Pigtails

Pose #5: Claws

Pose #4: Adjusting Glasses

Pose #3: Begging

Pose #2: Shush

Pose #1: V Sign

請看相關連續動作之．．．

....Tim Burton將死亡與生命之間的界限變得很模糊，卻又對比得很強烈。

在人間道貌岸然、互相算計的灰階色調中，反觀地獄所展現的，是全然活潑愉悅的吵鬧環境。

劇中人物細細雕琢的表情，將個人特色與個性發揮的淋漓盡致。

這是個以外表來檢視與評斷人的世界。

當你看見一個人的樣子時，是不是已經在心裡評分著，論斷著眼前是個什麼樣子的人？

那麼，地獄裡的人們呢？

他們已經失去了皮相，卻猶然絲毫不在意的愉快的生活著。 

真是沒有負擔呀。

人世間彼此的冷漠與對死亡的懼怕，也建立在這層表相之中。

 

當小男孩發覺眼前的骷髏是爺爺，

當老奶奶知道面前的死人骨頭是自己的愛人後，

隔閡消失了，

心中的愛，於是被喚醒。

 

所以，can a heart still be broken after it stopped beating？ 

當然是可能的。愛與承諾是能夠超越生死，永遠存在的。 

西方一般來說並沒有轉世超生的觀念，所以婚禮的誓言一向是：

To have and to hold,
For better or for worse,
For richer, for poorer,
In sickness and in health,
To love and to cherish;

From this day forward until death do us part.

劇中小小顛覆了這樣的生死觀念，誓言變成了

With this hand I will lift your sorrows.
Your cup will never be empty, for I will be your wine.
With this candle, I will light your way into darkness.
With this ring, I ask you to be mine.

死亡，並不代表愛與承諾，就因此而結束。

電影地獄新娘不但不恐怖，還挺浪漫的。

但，Emily最後幻化成蝴蝶飛舞的畫面，雖然唯美，雖然神話，卻讓我的心糾結。.....

文字來源：http://blog.roodo.com/twistyivana/archives/557731.html

 

旅行的意義

你看過了許多美景 你看過了許多美女
你迷失在地圖上　每一道短暫的光陰
你品嚐了夜的巴黎 你踏過下雪的北京
你熟記書本裡　每一句你最愛的真理

卻說不出你愛我的原因 卻說不出你欣賞我哪一種表情
卻說不出在什麼場合我曾讓你動心 說不出離開的原因

你累計了許多飛行 你用心挑選紀念品
你搜集了地圖上　每一次的風和日麗
你擁抱熱情的島嶼 你埋葬記憶的土耳其
你流連電影裡美麗的不真實的場景

卻說不出你愛我的原因 卻說不出你欣賞我哪一種表情
卻說不出在什麼場合我曾讓你分心 說不出旅行的意義

勉強說出你為我寄出的每一封信 都是你離開的原因　　你離開我
就是旅行的意義

圖片來源：http://www.photos-galeries.com/wp-content/uploads/2008/08/pierrot.jpg
超大一張圖，一定要點看看！！

華鐸﹝Jean-Antoine Watteau, 1684 ~ 1721﹞

　　華鐸曾經當過舞台美術家的助手，情境化的舞台給了他許多靈感，所以他經常描繪演員的生活，構圖方式也吸收自舞台設計。除了戲劇生活，他還常畫紈褲子弟的風花雪月，筆下的人物生活光鮮浮華，很得貴族青睞。華鐸因肺病只活了 37 歲，但他留下的大批素描、速寫和草圖，對後來印象派畫家的素描技巧影響很大。

　　華鐸晚期的畫作顯示他的畫風變得較具現實感。在幾張相當小的作品之後他畫下了《丑角吉爾》﹝Gilles﹞這幅畫作，總結了他一生遺世獨立以及局外人的感覺。雖然這不是他的自畫像，但是自比是畫中人的傾向非常強烈，因而增加了傷感效果。

　　這幅畫的背景有一群演員在笑著，還有一人拖著一頭驢，華鐸故意將畫的主體擺在小丑胸前的裝飾和衣服上。月亮形狀的帽子包圍一張生動但是莊嚴的面孔，他缺乏動作，明顯與背景聒噪活潑的面孔呈現強烈對比，與群體完全分離。丑角看來無所事事，其他人則非常活躍，他一點笑容也沒有，而他們興致盎然。一個獨立的個體嵌入一個不屬於他的團體。很難不認為華鐸想表達的是他的個人自覺。

來源：http://74.125.153.132/search?q=cache:SIjTlbUyb2AJ:vr.theatre.ntu.edu.tw/fineart/th9_1000/open-30-broadcast.htm+%E4%B8%91%E8%A7%92%E5%90%89%E7%88%BE&cd=6&hl=zh-TW&ct=clnk&gl=tw

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　在華鐸的這幅畫中，吉爾的形象不僅簡單的表現了一個戲劇人物的形象，而且是表演了一位喜劇人物特有的深刻情感及憂傷，以及生活中矛盾的感受。這幅巨型的油畫，是華鐸唯一以真人的大小尺寸所描繪的人物形象。吉爾高大的體積孤零零的站在畫面中央，他的雙手搖晃著，兩腳略為分開，頭縮在脖子裡，給人留下身深刻的印象。由於我們是從較低的角度進行觀察，所以使吉爾顯得更加高大。

　　吉爾的 身影裹在白色服裝裡，並充滿整個舞台，衣料的光澤和眾多的褶子被十分細膩的描繪著。但是，觀賞者在看著這幅畫時，都會感到略微憂傷和苦惱呢，其因出在畫中 的構圖型式，以及給這位穿了喜劇服裝的演員，臉上像雕像般、莊重尊嚴的表情。這種表情與服飾間，起了微妙對比的作用。他孤孤單單的一動也不動，安安靜靜像 傻瓜一般，與腳下其他四名演員的表情，顯得完全的格格不入。他茫然的望著我們毫無表情，相反的，其餘的這四名演員，正活躍的在戲弄一匹掛著絨球的驢子。在 這活躍的場面中，驢子悲哀的圓眼睛，成為這兩種對比層面之間的紐帶。此外，吉爾的褲腳太短，露出了紅色絨帶裝飾的華麗鞋子，柔軟的袖子又因為太長兒摺起，這兩者之間的反差，使人物顯的更加笨拙。

　　儘管這幅畫並非是華鐸的自畫像，但是人們仍然感覺到吉爾與華鐸有許多的相似之處。這個吉爾目瞪口呆，孤單的充滿了不可能實現的幻想和內心的感傷與孤寂，他緊緊的抓住觀眾不放，使觀眾感到極度的不安。

來源：http://74.125.153.132/search?q=cache:CdUe-XJud1IJ:140.112.185.185/fineart/painter-wt/watteau/watteau-02.htm+%E4%B8%91%E8%A7%92%E5%90%89%E7%88%BE&cd=3&hl=zh-TW&ct=clnk&gl=tw

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一個獨立的個體嵌入一個並不屬於他的團體。

來源：http://www.wretch.cc/blog/pudding826/13139186

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引用來源：http://4bluestones.biz/mtblog/2009/04/post-916.html

東京奏鳴曲：被動人生

 

「活在台灣，做你自己」曾經是很有生活品味的一句口號，但是人生海海，能決定自己生活節奏的人究竟有幾位呢？

好導演和好作家的差別並不大，只要知道破題的重要性，就能替電影獨創一種氛圍。

日本大導黑澤清的最新作品《東京奏鳴曲》，採用天氣來破題，再用天氣來收尾，看似不經意，卻饒富韻味。

《東京奏鳴曲》的劇情主軸在於香川照之飾演的龍平一家人，在經濟風暴與失業浪潮襲捲下的滾動人生，電影開場時是小泉今日子飾演的龍平妻子正在整理房間，然後急著把長窗給拉起來，因為風雨來了，但是風聲雨聲相掩而來，沒有讓她靜靜地待在房子裡，她還是拉開了窗戶，要看看窗外的風雨風景。

看似平常的生活動作，卻呼應著《東京奏鳴曲》最深沈的主題：風雨來了！

風雨來了，城市裡的人都難倖免，不景氣的浪潮同樣也衝擊到所有的人，只是程度有別，首先是一家之長龍平被公司解僱了，不管他的資歷有多深，公司一旦找便宜好用的新人，處置老人的手段往往就是快刀亂斬，不會憐惜的，首當其衝的龍平既要維持家長的威嚴，所有的委屈與不平全都不能與家人分享，只能往肚子裡吞，每天還是得衣冠楚楚地去上班，但是進不了辦公室，只能到公園曬太陽，排隊領救濟品，或者到職業介紹所，等待等級完全不同的工作機會。他的生命風雨就是突如其來的失業浪潮。

我們很難理解，為什麼好好的地球會有風暴發生，不管它的名字叫做颱風或颶風，它一旦來襲，暴風半徑掃過地區和人民都難以閃躲，差別在於風暴等級大小而已。

龍平的職場起了大風暴，家庭內的風暴也不小：他的大兒子阿貴決心加人美軍打中東戰爭，用另一種形式保衛家人；小兒子健二則受不了老師的虛假，當場扯破謊言，頂撞老師，讓老師下不了台；他的妻子小泉今日子則是夾在三個男人之間，尋找最柔和的緩衝空間，但是所有的氣都集中在她身上，使得她在面對一個持刀闖空門，甚至還綁架她做人質的神經小偷（役所廣司飾演）時，決定一切都豁出去了，拋下過去所有信守的一切，開始一場脫序的狂野之旅。

風暴歸風暴，《東京奏鳴曲》的敘事架構卻在被動與主動的雙線人生中來去。

被動，通常你別無選擇，只能逆來順受，從被上司開除的第一天，龍平就失去了生命的主動位階，成了被環境和命運宰制的小人物。

主動，通常代表可以做出自由意志的選擇，尤其是選擇自己所相信的理念，執意去實踐與完成，即使失敗，亦有烈火焚身的痛快。阿貴決定從軍，而且是替美國人做傭兵，聽起來很荒謬，卻有著青年人相信的家國理念，不是那種只想兒子穩健成長，最怕兒子隻身涉險，命喪沙場的傳統父親所能想像的，阿貴的主動相逼，使得已經職場失利的父親威嚴，家中王朝的柱樑也崩毀了一塊。

同樣地，健二也是很有主張的年輕人，父親要他規規矩矩唸書，不能碰音樂，他卻相信自己的心靈與耳朵，聽到美好的鋼琴聲，就毅然決然地把學校的午餐費全都轉成鋼琴補習費，向美麗的鋼琴老師拜師學琴，老師這才知道其實他遇上了一位神童，但是愛面子，強調父權至上的龍平怎能容忍孩子的背叛與隱瞞？健二的主動選擇，改變了他的人生腳步，卻也忤逆了父親，再度使得龍平的父權地位剝落衰頹。

至於做媽媽的，都是以賢內「助」為榮，永遠只是協助的角色，不能主動表態，丈夫失業，不能問；兒子從軍，擋不住；兒子學琴，就算她都同意了，丈夫依舊暴跳如雷，把健二毒打一頓...家中每個男人的際遇都像一陣風暴襲向她，她無法抗拒，更無從閃躲，一切都只能默默承受，父子幹架時，她只能跌坐沙發上的疲累，就是被動無聊的最鮮明註解了。

失業人找工作，往往就是有了就好，不敢挑，也沒得挑，就怕連餬口的一點薪資都湊不齊，只能更低聲下氣地去承受，看著西裝筆挺的龍平站在人龍長隊中等待面試的神情，你越來越清楚這位父親角色的衰頹與瑟縮，尤其是面對著污穢不堪的馬桶，黑澤清用了十秒鐘的愣呆畫面呈現龍平完全放不身段，不知如何著手的尷尬，但是不進去清洗，好不容易掙得的工作不是又要泡湯了嗎？那十秒鐘的靜立畫面其實是全片最沈痛的一聲呻吟，但是龍平的人生早已不再操之在己，他只能被命運驅策前行，他早已失去了自尊，也失去做自己的人格動力。

《東京奏鳴曲》中的人物，不能抗拒命運潮流，就會被吞噬，所以他熟識的朋友不是屈志降尊，就是選擇自殺，龍平找回自己尊嚴的關鍵則在於他打掃廁所時撿到一筆鉅款，他會拾金不昧，上交長官？還是悄悄藏到口袋裡，改善自己的經濟困境呢？前者做好人，後者做壞人，一念之差，人生就全然不一樣了，但是只有找回生命主動權的人，生活節奏才能回歸自主節奏。

龍平如此，阿貴如此，健二亦然，即使是賢妻良母的小泉今日子，不也是拒絕綁匪使喚，堅持自己的節奏，不做被動的人，才開創新風景的嗎？電影一開場是小泉今日子開了窗戶，要去看看風雨情勢，而非躲在門內避風雨，找回生命的主動權，每個人都能找回主題動機，《東京奏鳴曲》的生命交響樂才因此不凡。